Il pilastri del teatro

Probabilmente le storie più drammatiche e feroci, più crudeli e dolorose possono risultare per ciascuno di noi esperienze tutto sommato sopportabili, esaltanti se l'autore dimostra grandezza.
E' stato così per Revolutionary road di Richard Yates, per me (mi è venuto in mente perché ha in comune con questa lettura l'ambientazione, oltre che americana, prettamente famigliare. Da inferno famigliare senza speranza).
Quando però un dramma racconta qualcosa che non ci è del tutto estraneo (né al nostro presente né, anche solo come paura, al nostro futuro), può costituire una dura prova.
Morte di un commesso viaggiatore di Miller è un'opera sublime.
Ma è anche un'esperienza dolorosa come poche. Desolante, di crudele sincerità.

Un tram che si chiama desiderio

Anche le storie sgradevoli possono affascinare profondamente. I personaggi principali sono figure memorabili, fortissime. Un contesto tanto miserabile da generare insieme disprezzo ed empatia, che non è però che l'estremizzazione della condizione umana tutta, non delle sue schegge impazzite. Con "regole" che può risultare difficile guardare in faccia, ma che Williams riesce a presentare senza semplificazioni banalizzanti.
Chi potrà mai dimenticare Blanche, uno dei personaggi più sfaccettati e struggenti della letteratura?

tra queste, i teatro americano. ;-)))

Ho appena letto L'opera da tre soldi e Madre coraggio e i suoi figli.
Rispetto alla fama ed alla reputazione di queste due opere tra le più acclamate di Brecht, devo confessare una parziale delusione.
Non ho faticato a spiegarmi le ragioni per cui Miller e Williams sono considerati due pilastri del teatro.
Brecht è di certo meno immediato, più metaforico. Ed il ruolo dei personaggi nelle sue opere è differente, prescindendo spesso dal meccanismo dell'immedesimazione, talvolta anche dall'empatia.

Pigmalione

Brillante, incalzante, tagliente.
Parla di un mondo lontano ma di esseri umani che sono sempre gli stessi. E non compiace, a differenza dei tanti film che hanno tratto dall'opera.

Avendo sempre visto in televisione, fin da bambina (le guardavano i miei) le rappresentazioni di Eduardo, conoscevo le più note quasi a memoria e non mi ero mai presa la briga di leggerle.
Se la messa in scena le valorizza per la straordinaria bravura degli interpreti, la lettura permette di assaporare con i tempi giusti le note ed i dialogi di Eduardo. Ogni frase ed ogni gesto sono perfetti, l'intensità sfugge alla retorica ed al ricatto morale, la realtà alla banalità.
Non è certo una sorpresa, ma metto alcune delle opere di Eduardo tra le cose migliori in assoluto che abbia letto.